Doorgaan naar hoofdcontent

Posts

Posts uit februari, 2019 tonen

Koen van den Broek

Koen van den Broek (Bree, 1973) schildert meestal grote doeken in olieverf. Zoals zijn grote voorbeeld Matisse gebruikt hij krachtige kleuren om een beeld op te bouwen in zijn essentie, los van enige boodschap of "betekenis" Het werk van Van den Broek is heel modern van thematiek - de stedelijke wereld, verstild doordat er geen menselijke figuren te zien zijn. Door het ontbreken van mensen ontbreekt ook een duidelijke schaalaanduiding. (Herinner je het werk van Gideon Kiefer , die menselijke figuurtjes gebruikt louter om een desoriënterende schaalaanduiding te geven). Hij vertrekt in zijn schilderproces van foto's die hij neemt tijdens reizen door de Verenigde Staten - woestijnlandschappen, verlaten steden, en zo meer. Je ziet bij van den Broek dus lege landschappen, fragmenten. Zo worden de elementen abstract en universeel. Van den Broek interesseert zich hoofdzakelijk voor het beeld en is minder bezig met de verftoets (zoals Susan Rothenberg , bijvoorbeeld, wel is) of

Michaël Aerts

Michaël Aerts is een jonge Belgische kunstenaar (°1979, studeerde en werkt in Gent). Hij maakt sculpturen, tekeningen en performances. Zijn website vind je hier: http://michaelaerts.com/exhibitions/ . Hij verbeeldt niet zozeer dingen - zijn sculpturen zijn niet in de eerste plaats voorstellingen van mensen, dieren of dingen - maar hij werkt met de beelden en vormen uit de Westerse en wereldkunstgeschiedenis. Hij onderzoekt de vormen, beeldtaal, symbolen van dat erfgoed in relatie tot de 21ste eeuw. Hij gebruikt dus archetypische beelden en beeldvormen zoals het borstbeeld, de obelisk, het crucifix, de cenotaaf. Die verknipt en transformeert hij tot heel eigen werken. Een materiaal dat hij, bijvoorbeeld, gebruikt is "flightcase" materiaal - stevig kunststof waarvan kisteb en koffers gemaakt worden, om muziekinstrumenten in te vervoeren. Door zijn sculpturen met die materialen te maken, vermengt hij hedendaagse elementen die verwijzen naar reizen, glamour, popsterren, en zo

Otobong Nkanga

Otobong Nkanga (geboren 1974) is een Nigeriaans-Europese kunstenaar, geboren in Kano (Nigeria), die woont en werkt in Antwerpen. Ze studeerde in Nigeria en de Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Parijs. Ze is een internationaal kunstenaar, die zowel solo als groepstentoonstellingen heeft in de hele wereld, en haar werk is gekocht door de grootste instellingen: Centre Pompidou, Parijs; Tate Modern, Londen; M HKA Antwerpen; Stedelijk Museum Amsterdam, Amsterdam; Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki; Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven; Mu.ZEE, Oostende; Museum Folkwang, Essen. Otobong Nkanga werd bekroond met de Belgian Art Prize (2017) en de 8th Yanghyun Art Prize (2015). Begin februari 2019 won ze de Belgische Ultima Cultuurprijs voor Beeldende Kunst (die vorig jaar gewonnen werd door Philippe Van Snick ). Otobong Nkanga is een all-round kunstenaar die tekeningen, installaties, foto’s, beeldhouwwerken en performances maakt. In haar werk onderzoekt Nkanga "de soci

Banksy

Wellicht de eerste KvdWeek op aanvraag - Banksy. Ik ken er weinig over, dus laat je gaan - er is een "Reactie" veld hieronder :) Banksy is een Brits graffiti-kunstenaar. Graffiti is een vorm van street art , wat op zichzelf al een nieuwerwetse kunstvorm is. Aangezien graffiti meestal illegaal zijn, blijven vele kunstenaars lang anoniem. Dat is ook voor Banksy het geval. Er is nogal wat gespeculeer over zijn "echte" identiteit - sommigen verwijzen naar een "Robert Banks", anderen noemen de triphop muzikant Robert Del Naja van de band Massive Attack. Ik weet het niet, "and frankly, my dear, I don't give a damn." (Beetje filmreferenties in deze blogpost mag wel, toch?) Wat ik zie van Banksy is enerzijds een soort zachte anarchist die heel vaak vanuit een empathie voor het kinderlijke werkt en tegelijk maatschappijkritisch werkt. De twee gaan samen - soms is het wat speelser, soms wat politieker, soms antikapitalistisch/antiglobalistisch. Zijn