Jans Kunstenaar van de Week

Lucas Lenglet (°1972) is een Nederlands beeldhouwer. Hij studeerde in 2000 af aan de Gerrit Rietveld Academie en ging een tijdlang in Berlijn werken. Hij schrijft en vertelt (in een aantal interviews van hem die ik las) dat hij vaak vertrekt vanuit de architectuur om te reflecteren op de maatschappij. In een gesprek met Hilde Van Canneyt ( hildevancanneyt.blogspot.com ) heeft hij het over de multiple die hij maakte voor de Bronzen Arsène, de jaarlijkse afstudeerwedstrijd van de Academie van Beeldende Kunsten in Wetteren - klik hier . Hij vertelt daar dat het sculptuur gebaseerd is op een groter werk (dat niet is uitgevoerd) waarin hij de relatie onderzoekt " tussen de mens, het landschap en de kunst – m.a.w. het mensgemaakte - die daarin staat ". Het sculptuur was bedoeld " als een verrekijker " die een " dwingende kijkrichting " oplegt. Het is daaruit dat het sculptuur met twee cilinders is ontstaan - " twee cilinders die in elkaar geschoven zijn. ...

Ik wilde al een hele tijd iets doen rond Fiona Tan (°1966 in Pekanbaru, Indonesië), een Nederlandse kunstenaar die werkt met video, fotografie, installaties en zo meer. Maar ik vind het gemakkelijker schilders of beeldhouwers te bespreken - met video heb ik nog niet zo heel veel voeling. Dus ik zal deze post gebruiken om een beetje op zoek te gaan naar het hoe en wat van videokunst, en meteen Fiona Tan voorstellen. Zoals de opkomst van de fotografie (vanaf 1850 ongeveer) zeker voor een deel geleid heeft tot de "moderne" schilder- en beeldhouwkunst (vanaf 1870, met het impressionisme) waarin de realistische weergave van de werkelijkheid niet langer belangrijk was, heeft de opkomst van video de hedendaagse kunst grondig gewijzigd. De eerste videokunst werd gemaakt in 1985, toen Nam June Paik de eerste handcamera kocht die op de markt was. Vanuit een taxi filmde hij de voorbijtrekkende stoet van paus Paulus VI in New York. Ook Andy Warhol maakte in 1985 videokunst. Nam June Paik...

Doris Salcedo is een treffend voorbeeld van een politiek betrokken kunstenaar. Doris Salcedo (°1958) is een Colombiaanse kunstenaar. Ze gebruikt voor haar werk vaak alledaagse voorwerpen zoals houten stoelen, tafels en kasten, gebruikte kledij, gras en zo verder. Maar ze gebruikt ook beton en zelfs rozenblaadjes. In haar werk gaat het vaak om het (individueel of collectief) verwerken van pijn, rouw, trauma, verlies. Als Colombiaanse heeft ze veel familieleden die vermoord of verdwenen zijn. Haar meest bekende kunstwerk is Shibboleth - een reusachtig werk dat ze installeerde in de inkomhal van Tate Modern in Londen. Ze brak de vloer over de volledige lengte open door in het beton een lange groef te kappen, als een barst in de aarde. Met de gespleten vloer vroeg ze aandacht voor de vraagstukken van postkoloniale culturen, vooral in haar thuisland Colombia: hoe de ideologische grondslagen van de westerse moderniteit gebouwd is op uitbuiting, kolonialisme en racisme. Het werk riep be...