Jans Kunstenaar van de Week

Kati Heck is één van de vele internationale jonge kunstenaars die zich in België hebben gevestigd. In 1979 geboren in Duitsland. Ze kwam in Antwerpen mode studeren maar ging al gauw schilderen. Ze tekent, maakt beeldhouwwerken, ... Met Rinus Van De Velde, Adrian Ghenie, Ben Sledsens, Jonathan Meese, Peter Rogiers ( die ik eerder hier besprak ) en anderen wordt ze vertegenwoordigd door één van de Antwerpse (en dus Belgische) topgalerijen: Tim Van Laere Gallery , die op het "nieuw Zuid" gevestigd zijn. Van de website van M_HKA: Kati Heck gebruikt de grote verscheidenheid aan beeldtalen die de schilderkunst biedt om uitdrukking te geven aan haar persoonlijke belevingswereld. De schilderijen van Heck hebben vaak wel wat weg van collages, doordat ze zeer uiteenlopende schilderstijlen op één doek combineert en laat overlappen. Bij Heck lopen hyperrealistische beelden naadloos over in cartooneske schetsen of stilistische referenties aan de kunstgeschiedenis. Heck maakt veelal grot

Ik ga er eens een specialleke tussen gooien zie. Waar ik vaak gereputeerde kunstenaars toon, die wereldwijd gekend zijn, of toch gevestigde kunstenaars, wou ik nu eens een hele jonge kunstenaar voorstellen, geboren 1989: Alice Vanderschoot. Ik vond nog niet veel werk online, en heb nog geen werk in het echt gezien, maar ik vind het frisse, onbevangen werken. Ik lees op haar website: Diana, godin van de jacht en de maan, staat als ree afgebeeld, of toch als een deel ervan. Op de schraag rust een Euphorbia als een speer. Ik maakte een reeks vormen, gebaseerd op deze cactusachtigen. Mijn beelden ontstaan door het assembleren van vormen die vaak archetypische of mythische kenmerken dragen. Ik ben gefascineerd door populaire en oude beeldcultuur en zet de ambacht van het beeldhouwen centraal. Al neemt die soms absurde vormen aan. Door herhaaldelijk copy-pasten van objecten ontstaan nieuwe personages, andere connotaties. Ik vind dat heel inspirerende woorden: hoe ze met weinig vormen werkt,

Howard Schwartzberg werd geboren in 1965 in Coney Island, Brooklyn, New York. Hij werkte lange tijd als kunstdocent in NY. In die tijd zette hij kunstprojecten op met kinderen uit moeilijke thuissituaties, opvangcentra voor mensen met drugverslaving, familieopvangcentra, jeugddetentiecentra, ... Het waren vaak "locatiespecifieke kunstprogramma's" - hij kreeg er in 1999 de New York City Art Teachers Association Educators Award voor. Ik zag zijn werk onlangs op Instagram. Ik was onmiddellijk geïntrigeerd want hij doet iets heel interessant: hij onderzoekt de mogelijkheden die tussen schilderkunst en beeldhouwkunst in liggen. Op zijn website schrijft hij dit over zijn (recente) werk: Aan het einde van de jaren tachtig begon ik te experimenteren met manieren om het proces van het maken van een schilderij om te keren. Ik gebruikte zakken van jute of canvas om de eigenschappen gewicht en volume te onderzoeken in relatie tot de vloeiende eigenschappen van verf. Deze verkenni